DARSTELLER UND MITARBEITER

Peter Michalzik ist Autor, Dozent und Journalist. Viele Jahre war er Feuilleton­redakteur der Frankfurter Rundschau und veröffentlichte zahlreiche Bücher. Er arbeitete u.a. für Spiegel, Süddeutsche Zeitung, Mülheimer Theater­tage, das Theater­treffen, Nationaltheater Mannheim, Schauspiel Stuttgart und die Ruhrtriennale.

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Maxime Mourot studierte Regie an der HfMDK Frankfurt. Er inszenierte unter anderem am Saarländischen Staatstheater, am Theater und Orchester Heidelberg sowie am Hessischen Landestheater Marburg, wobei seine Arbeiten von Schauspiel bis Musiktheater reichen.

Anna Böger war Ensemblemitglied der Münchner Kammerspiele und des Theaters Freiburg. Seit 2011 arbeitet sie freischaffend für Theater und Film. Sie erhielt den Förderpreis der Akademie der Künste Berlin und wurde für den Spielfilm „Salami Aleikum“ für den Grimme-Preis nominiert.

Katharina Kurschat studierte Schauspiel an der HfMDK Frankfurt. Für ihren selbst geschriebenen Soloabend „Ada 2.0“ bekam sie 2022 den Förderpreis der Theaterfreunde Mönchengladbach. Seit der Spielzeit 2023/24 ist sie Ensemblemitglied am Staatstheater Nürnberg.

©Foto: Valeria Mitelman

Marie Julie Bretschneider studierte an der HfMDK Frankfurt und absolvierte ein Studiojahr am Schauspiel Frankfurt. 2020 erhielt sie das Deutschlandstipendium und wurde für den Filmpreis NRW beim Filmfestival Cologne für „Vatersland“ nominiert.

©Foto: Darryl Oswald

Kathrin Gast studierte in Frankfurt am Main, absolviert eine Schauspielausbildung in Graz und spielte am Schauspiel Graz. Außerdem ist sie spanische Meisterin im Thai-Boxen. Sie lebt in Frankfurt und Madrid.

Michael Quast zählt zu den prägenden Persönlichkeiten der Frankfurter Theaterszene. Mit der Gründung der Fliegenden Volksbühne etablierte er eine feste Institution für volksnahe Theaterkunst. Er erhielt den Binding-Kultur-Preis, den Deutschen Kleinkunstpreis und viele andere Preise. Sein Markenzeichen als Schauspieler ist die humorvolle Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen Themen.

Wolfram Koch geboren in Paris, ist sowohl am Theater als auch im Film und Fernsehen aktiv. Er spielte Kommissar Paul Brix im Frankfurter „Tatort“ und wurde 2017 für „Dead Man Working“ mit dem Grimme-Preis ausgezeichnet. Eine enge Zusammenarbeit verband ihn
mit Dimiter Gotscheff und Samuel Finzi; gemeinsam
erhielten sie den Theaterpreis Berlin und den Gertrud-Eysoldt-Ring. Koch befürwortet den Unsinn.

Werner Wölbern ist Schauspieler und Professor für Rollenarbeit und szenischen Unterricht an der HfMDK Frankfurt. Er war Ensemblemitglied am Wiener Burgtheater und am Thalia Theater Hamburg. Neben seiner Theaterarbeit wirkte er in zahlreichen TV-Produktionen und Hörbuchprojekten mit.

Eike Mathis Hackmann absolvierte sein Schauspielstudium an der HfMDK Frankfurt. Er war am Schauspiel Frankfurt, Staatstheater Mainz und Hessischen Landestheater Marburg engagiert. Außerdem spielt er im Film.

Julian von Hansemann war ab 2017 Ensemblemitglied am Staatstheater Mainz, wo er 2021 mit dem Günther-Rühle-Preis ausgezeichnet wurde. Von 2022 bis 2024 gehörte er zum Ensemble des Wiener Burgtheaters. Seit 2024 ist er freischaffend tätig und lebt in Berlin.

David Müller ist ein österreichischer Schauspieler. Von 2013 bis 2018 war er festes Ensemblemitglied am Nationaltheater Mannheim. Dort wurde ihm 2016 der Arnold-Petersen-Preis für herausragende Nachwuchsleistungen verliehen. Seit der Spielzeit 2018/19 gehört er zum Ensemble des Schauspiel Stuttgart.

Johanna Summer wurde in Plauen geboren. Sie studierte Musik an der Hochschule in Dresden. 2023 beendete sie ihr Masterstudium an der HfMT Köln. In diesem Jahr wurde auch ihr Album „Resonanzen“ veröffentlicht. Das Album „Upright“ ist dieses Jahr im April erschienen.

Sandrine Zenner ist eine deutsch-französische Schauspielerin. Sie war Ensemblemitglied am Theater Bonn. Als Autorin schrieb sie die Solostücke „Die Ratte“ und „Thorsten“. Zenner engagiert sich gegen die Klimakrise. Zur Zeit ist sie Ensemblemitglied am Staatstheater Wiesbaden.

Kati Stubbe ist Maskenbildnerin und studierte Bühnen- und Kostümbild an der Toneelacademie Maastricht und der HfG Offenbach. Sie stattete am Saarländischen Staatstheater, dem Hess. Landestheater Marburg, dem Berliner Ensemble, dem Theater Koblenz, dem Theater Gießen aus. Ihre Arbeit wurde beim Körber Studio für Junge Regie am Thalia Theater Hamburg und Heidelberger Stückemarkt gezeigt.

Calixto María Schmutter studierte erst Medien und Kommunikation in Passau, dann Regie in Salzburg und arbeitet jetzt freischaffend als Regie und Sounddesigner*in v.a. an Stadt- und Staatstheatern. Aus deren deutsch-spanischer, trans-nicht-binären Perspektive schafft they zugängliche Theatererlebnisse mit Elementen aus Pop, Kitsch, Musik und einer Liebe zum gemeinsamen Kunst-Erleben.

Florian Mania wurde 1984 in Darmstadt geboren. Nach dem Grundstudium in Theater- und Filmwissenschaft in Mainz absolvierte er bis 2012 seine Schauspielausbildung an der HfMdK Frankfurt. Von 2011 bis 2016 war er Ensemblemitglied am Theater Heidelberg. Seit 2016 lebt und arbeitet er als freier Schauspieler in Frankfurt.

Katharina Blattmann ist Sopranistin und Dirigentin und unterrichtet Musik und Spanisch an der Elisabethenschule Frankfurt. Sie sang in zahlreichen a cappella-Ensembles sowie den Chören der Staatstheater Wiesbaden und Darmstadt. Sie studierte Gesang, Chorleitung und Lehramt und wurde u. a. durch die Stiftung Polytechnische Gesellschaft Frankfurt a. M. gefördert.

Niklas Schumacher studierte Kontrabass, E-Bass und Tuba an der HfM Mainz, an der er sich aktuell in den letzten Zügen seines künstlerischen Masterstudiums befindet. Er spielt vorrangig mit dem Frankfurt Jazz Collective FÄZZ, der deutschtürkischen Rockband Ahtapot und seinem eigenen Jazz-Trio AZURIA und unterrichtet zudem privat sowie am Peter-Cornelius-Konservatorium der Stadt Mainz.

Patrizia Schuster ist Theater- und Performancemacherin mit einem Schwerpunkt auf interdisziplinäre Performances an Nicht-Theaterorten in Kassel. Als Mitbegründerin von collACTiv entwickelt sie Audiowalks, Bühnenstücke mit Amateurspieler:innen und theaterpädagogische Workshops. Außerdem arbeitet sie als Produktionsleitung und war Organisatorin der Hessischen Theatertage 2019, 2021 und 2024.

Samira Spiegel ist eine der außergewöhnlichsten Musikerinnen ihrer Generation. Sie spielt sowohl Klavier als auch Violine und ist vielfache Preisträgerin bei nationalen und internationalen Wettbewerben. 2021 erschien ihre Debut-CD beim Label Genuin Classics und 2022 debütierte Samira Spiegel im Wiener Musikverein. Ihre Konzerttätigkeit führt sie durch ganz Deutschland und quer durch Europa.

Christina Elisabeth Berger ist freischaffende Schauspielerin, Performerin und Autorin. Sie studierte in Bern, arbeitete u. a. an der Volksbühne Berlin, dem Mecklenburgischen Staatstheater und dem Theater Freiburg. 2023 realisierte sie mehrere Uraufführungen, Performances und Filmprojekte, oft in Zusammenarbeit mit Florian Hein, dem Kollektiv Das Helmi sowie Patrick Wengenroth. Ihr Fokus liegt auf spartenübergreifender, freier Theaterarbeit.

Carolin Millner arbeitet seit 2016 als freischaffende Theaterregisseurin. Sie zählt zu den Mitbegründer*innen von studioNAXOS und ist Teil der Gruppe ELEGANZ AUS REFLEX. In ihren Inszenierungen setzt sie sich mit historisch-politischen Themenkomplexen deutsch-deutscher Geschichte und Gedenkkultur auseinander. Im Modus des Rückerinnerns kombiniert sie fundierte Sachrecherchen mit sprachgenauen Fiktionalisierungen, neue Blickwinkel und Perspektiven öffnend.

Benjamin Müller (*1992) arbeitet seit 2019 freiberuflich als Schauspieler (freies ensemble p&s), Performer, Unterhalter in Halle (S). 2022 war er in THE WORLD AT LARGE BARELY MOVES ME von Carolin Millner in Halle (S), Frankfurt (Main) und Berlin zu sehen. 2022/23 spielte er in TRAINER:INNEN und IM BERG. 2024 tritt er in DAS KURZE KIND und seinem Solo BUNBURY (Regie: Tom Wolter) auf.

Johanna Serenity Miller wurde 1989 bei Heidelberg geboren. Die Deutsch-Amerikanerin absolvierte ihr Schauspielstudium an der HfMDK in Frankfurt und war seitdem an den Staatstheatern Darmstadt und Kassel, sowie drei Jahre fest im Ensemble des Pforzheimer Stadttheaters und in der freien Szene tätig. Zuletzt war sie als der kleine Prinz in Dark Side of the Moon am Kammertheater Karlsruhe zu sehen.

Raphael Mias, 1994 in Mainz geboren, erhielt seine Ausbildung am Peter-Cornelius-Konservatorium Mainz sowie an den Hochschulen für Musik in Leipzig und Mainz. Seither ist er als Cellist und Pianist in zahlreichen Studio- und Liveprojekten aktiv – von Pop über Crossover bis Klassik – und arbeitet regelmäßig mit Ensembles unterschiedlichster Stilrichtungen.

Til Schindler, geboren 1993 in München, absolviert 2015-2019 sein Schauspielstudium an der Universität der Künste Berlin, wo er 2019 auch Szenisches Schreiben studiert. Theaterengagements am Deutschen Theater Berlin, Residenztheater München, Volkstheater Wien und im Ensemble des Schauspielhauses Wien. Er spielt außerdem in deutschen und internationalen Kino- und Fernsehproduktionen.

Markus Börger spielte nach dem Studium am Max Reinhardt Seminar u. a. am Volkstheater Wien und Schauspielhaus Wien. Mit Regisseurin Carolin Millner arbeitete er bei „Es ist quasi Liebe“ und „Macht endlich das Licht an!“ am Studio Naxos und TD Berlin. „Das blaue Halstuch“ ist ihre dritte gemeinsame Produktion. Mit THE DIRECTORS THEATRE THE WRITERS THEATRE spielte er u. a. in Boston, Brüssel und London.

Sebastian Mias, geboren in Mainz, erhielt den größten Teil seiner Ausbildung am Peter-Cornelius-Konservatorium (PCK) in Mainz, wo er im Jugendalter auch Preisträger bei Jugend musiziert wurde. Seit 2019 studiert er Musik an der Hochschule für Musik in Mainz und seit Oktober 2022 zusätzlich Instrumentalpädagogik an der Musikakademie in Wiesbaden.

Judith Altmeyer lebt in Frankfurt und arbeitet als Theatermacherin, Performerin, Sprecherin sowie Kostüm- und Bühnenbildnerin. Dabei sind für sie Humor und das Nachdenken über gesellschaftskritische und feministische Inhalte eng miteinander verwoben. Sie ist Teil des zaungäste-Kollektivs und arbeitet frei in verschiedenen Konstellationen.

Julianna Townsend bringt als vielseitige Sängerin und Songwriterin ihre persönliche Geschichte und Emotionen in ihre Musik ein und zeigt, wie kraftvoll und befreiend authentischer Ausdruck sein kann.

Joyce Nuhill verschmilzt mit ihrer energiegeladenen Bühnenpräsenz und ihrem innovativen Ansatz traditionelle Einflüsse vergangener Jahrzehnte mit modernen Elementen aus Jazz, R&B und Hip Hop und spiegelt so die Vielfalt künstlerischer Ausdrucksformen wider.